CHEAPART 19 Athens

---

Εγκαίνια: Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 2013

Διάρκεια: 13 - 23.12.2013

!

---

STARTING POINT / ΣΗΜΕΙΟ ΕΚΚΙΝΗΣΗΣ

---

Αγαπητοί Φίλοι & Φίλες,
Η γκαλερί Art Zone 42 ολοκληρώνοντας τέσσερα χρόνια από την ίδρυσή της, σας προσκαλεί την Τετάρτη 25 Ιανουαρίου μετά τις 19:00 η ώρα, στα εγκαίνια της επετειακής ομαδικής έκθεσης 'STARTING POINT / ΣΗΜΕΙΟ ΕΚΚΙΝΗΣΗΣ'. Στην έκθεση συμμετέχουν καλλιτέχνες που έχει παρουσιάσει η αίθουσα τέχνης, καθώς και δημιουργοί που θα προβάλλει μέσα στο 2012. Οι τιμές των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση θα είναι ιδιαίτερα προνομιακές.
Την τελευταία ημέρα της έκθεσης, οι ενδιαφερόμενοι φιλότεχνοι μπορούν να συμμετάσχουν σε ένα διαδραστικό τρόπο aγοράς: το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου στις 13:00 η ώρα, έχουν τη δυνατότητα να επισκεφθούν την αίθουσα τέχνης και κάνουν την πρότασή τους στις ήδη χαμηλές τιμές εκκίνησης των έργων της έκθεσης. Η καλύτερη προσφορά είναι και αυτή που θα κερδίσει.
Σας ευχόμαστε καλή επιτυχία!

Καλλιτέχνες που παρουσιάζονται στην Έκθεση:
Aβαγιανού Ρένα / Cuesta Ruiz Almudena / Δήμος Τάσος / Διακοδημητρίου Μαρία / Θάνου Χαρά / Καραγιάννης Μελάς / Κάραλη Αγγέλα / Καρακάσογλου Γιώργος / Κλουτσινιώτη Αρετή / Λέρτα Σοφία / Λώλη Μαρία / Μαναβή Πένη / Μπερδέκλης Κωνσταντίνος / Νομικός Γιάννης / Παπαθανάση Σοφία / Τάξερης Γιώργος

---

Fake Paradise

---

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 19 Μαΐου στην K-art η ομαδική έκθεση, με τίτλο “Fake Paradise”.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Βανέσσα Αναστασοπούλου, Ευφροσύνη Αστερή, Εριφύλη Βενέρη, Χρήστος Γιαννόπουλος, Άννα Δημητρίου, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Αντώνης Κοσμαδάκης, Χρήστος Κωτσούλας, Τάσος Μπαμπατζιάς, Κώστας Μπερδέκλης, Μανώλης Μπιτσάκης, Ιωάννα Σπανάκη, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Χαράλαμπος Ψαρράς

---

ART-ATHINA 2011

---

Η γκαλερί ART ZONE 42 συμμετέχει στην Διεθνή Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης ART-ATHINA 2011 με την παρουσίαση τεσσάρων καλλιτεχνών, οι οποίοι μέσα από τις εικαστικές τους διαπραγματεύσεις, εστιάζουν στις αντιφάσεις, προκλήσεις και αμφιλεγόμενες πτυχές της σύγχρονης πραγματικότητας. Η Άννα Μιχαηλίδου, η Αρετή Κλουτσινιώτη, ο Κωνσταντίνος Μπερδέκλης και η Almudena Cuesta Ruiz, αναδεικνύουν εύγλωττα, ο καθένας με τα δικά του εκφραστικά μέσα, την οξύμωρη σχέση που δημιουργείται μεταξύ του δίπολου της εξιδανικευμένης στερεοτυπικής ομορφιάς και της σκληρής, συχνά άγριας, πεζής πραγματικότητας που βιώνουμε καθημερινά, σε μια εποχή πλήρους αποδόμησης. Τα εκφραστικά μέσα και οι διαφορετικές υφολογικές κατευθύνσεις των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην Έκθεση, δημιουργούν μια ενδιαφέρουσα εικαστική συναναστροφή που πορεύεται ανάμεσα στον Νέο ρεαλισμό και την Pop-Art.
Booth: J5
ART - ATHINA 2011,
Κλειστό Γήπεδο Π. Φαλήρου (TaeKwonDo), Μωραϊτίνη 2, Π. Φάληρο.

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης:
Πέμπτη 19:00-22:00, Παρασκευή 14:00-21:00, Σάββατο 12:00-21:00, Κυριακή 12:00-21:00

---

Happiness of the new age

---

Την Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου, στις 8:30 μ.μ. εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Art Zone 42, επί της Λεωφόρου Βασιλέως Κωνσταντίνου 42, η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Κωνσταντίνου Μπερδέκλη, με τίτλο "Happiness of the new age" .

Φανερά επηρεασμένος από τον κόσμο της διαφήμισης και της μόδας, o Κωνσταντίνος Μπερδέκλης ασχολείται με την διερεύνηση της γυναικείας φιγούρας, όπως αυτή παρουσιάζεται μέσα από την σύγχρονη τυπογραφία. Ο καλλιτέχνης αξιοποιεί μέσα από το προσωπικό του ύφος γραφής, τον ρεαλισμό και την pop-art, ασκώντας κριτική και σχολιάζοντας τον τρόπο με το οποίο προβάλλεται σήμερα το γυναικείο είδωλο στην νέα αισθητική κουλτούρα των avant-garde περιοδικών και έντυπων καταχωρήσεων. Στα ζωγραφικά έργα του καλλιτέχνη, παρένθετες γυναικείες μορφές και αποσπάσματα από την φευγαλέα πληθώρα εικόνων-μοντέλων εννοιοδοτούν τον χώρο, ανατρέποντας το προφανές και μετασχηματίζοντάς το σε πρόκληση και απορία απέναντι σε στάσεις, ρόλους και συμπεριφορές. Τα έργα του διακρίνονται για την λεπτή τους ειρωνεία, καθώς ο ζωγράφος εστιάζει υπαινικτικά στην παραγωγή προτύπων της μόδας, τα οποία ζωντανεύουν - και παράλληλα παγιδεύουν - τις επιθυμίες ενός διεθνοποιημένου καταναλωτικού κοινού και τα οποία πολλές φορές, διευρύνοντας το πλαίσιο τους, ατενίζουν το μέλλον.

"Η έκθεση καταγράφει το «τώρα» μέσα απο σελίδες περιοδικών μόδας και ίντερνετ. Καταγράφει μια πραγματικότητα, ανάμεσα σε πολλές άλλες, που έχει να κάνει με την «ιδανική» ομορφιά και τα πρότυπα, με την σεξουαλικότητα αλλά και την θέση της γυναίκας, όπως παρουσιάζεται μέσα από έναν κόσμο με έντονη κίνηση, αυτόν της διαφήμισης και της φωτογραφίας. Η πληθώρα τέτοιων εικόνων μονοπωλεί τα μέσα και η γυναίκα ως σύμβολο αποκτά διττή σημασία: του θύματος αλλά και του θύτη. Με τον ίδιο τρόπο που εξουσιάζει, εξουσιάζεται, απελευθερώνεται αλλά και εμπορευματοποιείται. Τα πρότυπα όμως δεν μπορεί παρά να φλερτάρουν με την τελειότητα και να χαρακτηρίζουν αυτό που η κοινωνία ενδόμυχα θέλει να φτάσει και να ακολουθήσει, όπως εξάλλου και σε παλαιότερες εποχές. Η πληθώρα των εικόνων μόδας ανήκουν στην pop κουλτούρα, μιας και μας περιβάλλουν, αλλά πολλές φορές διευρύνοντας το πλαίσιο τους, ατενίζουν το μέλλον και δίνουν νέα προοπτική σε αυτό που μπορεί να θεωρείται κυρίαρχο. Η αναζήτηση αυτή τροφοδοτεί και ανανεώνει την εικόνα των προτύπων που είτε ξαναχρησιμοποιούν, είτε ακολουθούν νέους δρόμους, δοκιμάζοντας πολλές φορές τα καθορισμένα όρια. Η «υπερβολή του νέου» μέσα από αυτό, άλλοτε σοκάρει και απωθεί και άλλοτε προσελκύει προκαλώντας την προσοχή. Η ζωγραφική μου αποσκοπεί στο να μεταφέρει επιλεκτικά σε ένα έργο επιμέρους στοιχεία, εστιάζοντας και δίνοντας χρόνο για σκέψη. Αυτό γιατί τα πρόσωπα μέσα απο την ζωγραφική αποκτούν διάρκεια και παλεύουν για τη δική τους θέση στην αιωνιότητα. Η φωτορεαλιστική απεικόνιση βοηθά το μύνημα να φτάσει ακέραιο, αναπαραγόμενο πιστά, ενώ συγχρόνως τα καθαρά περιγράμματα δίνουν μια αίσθηση απολυτότητας για το φαίνεσθαι. Αρκετές φορές η μορφή «κόβεται», σαν να θέλει να ελευθερώσει ωφέλιμο χώρο ή σαν να αυτοκαθορίζεται, δίνοντας την ευκαιρία στον καμβά να αποκαλυφθεί, κάνοντας έτσι πιο «εξωστρεφή» την σύνθεση. Όυτως ή άλλως, ο στόχος παραμένει και έχει να κάνει κατά κύριο λόγο με την ομορφιά. Μια ομορφιά, η οποία καταγράφεται μέσα απο δυναμικές φόρμες, έντονες αντιθέσεις και χρώματα. Από την άλλη, η τυπογραφία παίζει και αυτή καθοριστικό ρόλο όσον αφορά την καθαρότητα του μηνύματος, μάχεται με την εικόνα και αλληλοσυμπληρώνει. Πολλές φορές οδηγεί στην ευδαιμονία του σίγουρου, επικυρώνει και επηρεάζει, διαβάζεται, άλλοτε κρύβεται και μερικές φορές δεν σημαίνει τίποτα. Έτσι ο θεατής σχηματίζει τις δικές του αλληλουχίες νοημάτων και προσδίδει στις λέξεις την δική του σημασία. Τα πρόσωπα μπορεί να είναι γνώριμα ή όχι, πάντως αναπαρίστανται για να τονίσουν την οικεία επανάληψη και σχέση μας με τον ευρύτερο κόσμο της διαφήμισης, μετασχηματίζονται και μοιραία ακολουθούν την δική τους νοηματική γλώσσα, μέσα απο ένα διαφορετικό μέσο και περιβάλλον."

Κωνσταντίνος Μπερδέκλης

---

ART RAW gallery (New York)

---

February 19 to March 21, 2009 | Opening reception: Feb 19, 6-9pm
For the inaugural exhibit, Art Raw gallery will feature a 300+ artist show. On view will be 100's of artworks created by international emerging artists.
(link)
Αν περνάτε απο κεί ρίξτε μια ματιά :-)
Τα έργα που έστειλα δεν πρόλαβα να τα φωτογραφίσω, αρα μετα την έκθεση θα έχω την ευκαιρία να τα αναρτήσω στο blog (αν τα στείλουν πίσω).